诗歌：在本真与未来之间
（也门）亚瑟尔・赛义德・达希
诗歌栖身于一颗星辰之下
行走在一道光芒上
时间是它的舟楫
空间是它的风帆
诗歌行走在光芒之上。
1
诗歌是一种超越时间与空间的意识状态。它的本真，根植于对语言鲜活的感知——一种超越语言自身时代与空间、存在条件以及其怀旧偏向的感知，而并非盲目跃向未来。
在这种超越时空的诗歌中，未来意味着对尚未在意识中成形之物的敞开。
诗人在其中既是见证者，也是揭示者；他不重复，也不再循环旧有之物。
当诗歌写作抵达这一境界时，诗歌便成为一种摆脱条件与规训的自由行为，摆脱划分与区隔，摆脱分类与判断。
它于是转化为一种纯净的临在：不是重新生产世界，而是揭示世界。
仿佛这里的诗歌是一种接近接纳与显现的 “见证” 状态，而不仅仅是与某种事物的对抗；它是一种存在性的、宇宙性的共同参与 —— 在那里，一切合而为一。
2
诗歌是 “幽微之境” 的降临，是未知力量在万物中的显现。
它是词语中的一道光感。
是在语言身体中回响的钟声。
它照亮我们，是我们赖以栖息的烛火。
诗歌在审美与艺术上、在存在与宇宙层面，将我们统一起来；它以创造与创新将我们联结。
它是一场关于我们以及万物存在的庆典与礼赞。
它使我们成为一种共同的人性与精神之 “气息”，一种 “宇宙性的呼吸”。
它如音乐，如色彩，如每一个身体中的舞蹈动作。
诗歌在一切事物之后，也在一切事物背后。
它既可见又不可见，既属于时间又超越时间，既流动又驻留。
当你看见它时，它便隐去、逃逸。
它与万物呼吸同在。
你会在整体之中找到它，而非局部；这正是它的独特性与本质。
3
诗歌：是光中的运动。
诗篇：是形式中的运动。
光：是永恒中的运动。
形式：是时间中的运动。
诗歌？以光速前行。
诗篇？以书写的速度前行。
因此，诗篇总是迟于诗歌而来，一切事物也都迟于它。
因为，诗篇又如何可能拥有追赶诗歌的能力？
它又如何能够追赶光？
4
诗歌是一场在物质中的登临与远行，是通往幽微世界的登霄。
它是一场前往未知之境的远行与夜行。
它是扎根并与万物存在融为一体的旅程。
这是一次在物质中的 “炽热” 与 “滚烫” 的旅行：当物质变得澄明时，你便能透过它看见整体；当那些来自信仰之 “网”、幻象与虚假之物的积水彻底干涸时，也是如此。
5
从审美与艺术的意义上说，诗歌意味着一切历史性与时间性的终结。
它终结一切短暂与易逝。
诗歌，
就是在言语中 “打开一道深渊”，
一道坠落的深渊。
诗歌，就是让语言从最高峰坠入地狱深渊，
为的是看见那只鹰。
6
诗歌，是在树枝上滑行的艺术，是在一粒沙、一朵浪花中滑行的艺术。
它也是因一只蚱蜢、一只蝴蝶或一个孩子而踉跄的艺术。
它是在猫眼中坠落的艺术，是从最高峰一路翻滚到最后一片羽毛的艺术。
是在永恒与亘古中滑行与翻滚的艺术。
诗歌是永恒中的猎物，也是词语中的 “虚无电击”。
这才是活着的诗歌 —— 一种解放你的诗歌，让美成为你内心最广阔空间的诗歌。
一种欢庆、歌唱与舞蹈的诗歌。
它是意识与视觉中的开花与繁盛，是对神在这片土地上工作的重新延续 —— 我指的是爱、仁慈与和平，美、庆典与喜悦，创造、创意与创新。
活着的诗歌如同香气，如同花朵芬芳的扩散；
它如蝴蝶体内重新振翅的运动，
如羽毛中重新开始飞翔的运动。
它是在喉咙中重新开始旋律与歌唱的运动。
它是对永恒与亘古的重新开启之运动。
诗歌是对未知与隐秘的电击，
是语言身体中的一次 “真空电击”。
诗歌，是整体在局部中的呈现，也是局部在整体中的呈现；
是所有音乐与歌唱在同一旋律中的显现；
是所有舞蹈在同一支舞中的显现；
是水之舞在一滴水中的显现。
这就是诗歌之舞 —— 在那里，只有整体；在那里，舞者、舞蹈与舞台之间不再有区别。
因为这里的舞者本身就是舞蹈，
而舞蹈本身就是舞台。
这，就是诗歌之舞。
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