主持人语: 1980年代校园诗人群，作为一道历久弥新的文学景观，其生成远非时代浪潮中的偶然，其背后是一个由代表性诗人凝聚、由最具大学属性的文学社团与诗歌群落所构筑的独特生态。五四文学社（北大、北师大）、复旦诗社、珞珈诗派（武大）等，这些名字不仅是持续发光的文学地标，更以其强烈的“文学磁性”与“诗歌粘性”，在高校的知识土壤与青春心灵中，埋下了一根根牵系着巨大动能的“文学引线”。它们所激荡的创作热情、美学碰撞与同仁精神，形成了一种可持续的孵化机制，使得在其后的每一个10年，都有新的能量从中喷薄而出，名动诗坛，持续参与并重塑着当代诗歌的版图。 从“校园群落”到“个人星座”，这40年的创作轨迹清晰铭刻了他们诗学的演进脉络。他们的探索早已超越青春期的抒怀与呐喊，随生命阅历与时代语境的迁变而深刻流变：从对外部世界的集体观照，转向对内在精神宇宙的幽微勘探；从对语言可能性的狂热实验，沉淀为对个体声音的精准淬炼；从肩负启蒙使命的宏大叙事，蜕变为对日常经验、历史记忆乃至文明碎片的智性显微。这一流变，既是诗人艺术生命成熟的必然，也整体映照出当代诗歌从“共名”走向“无名”、从思潮引领迈向多元并峙的复杂进程。 站在今天的文学史坐标回望，80年代校园诗歌最珍贵的遗产，在于它奠定了一个生生不息的创作生态范式，以及将诗歌视作精神生活必需品的纯粹信念。这里所汇聚的诗人，作为这一传统的中坚力量，以其持续而沉潜的写作共同确证：那根始于校园的“文学引线”从未熄灭。它始终点燃着创造的星火，让诗歌在历经40载风雨后，依然能以坚韧的根系深入时代的土壤，并以繁茂而迥异的枝柯，探向未来的天空。我们在此聆听到的，不仅是二十位诗人的当下心音，更是一整个诗歌时代深沉而磅礴的脉动。 ——特邀主持 陈勇
诗作选：林雪/刘原/路也/牛庆国/潘维/潘洗尘/桑克/树才/旺秀才丹/赵野
无以名状
林雪
一场无以名状的雨水不期而至
在那不被标注序号的玻璃甲
与玻璃乙之间的缝隙中
泡软了一粒无名草籽
是一只无名鸟从一个无名高地衔来
是一阵无以名状的风的唱针
摩挲过草叶
掀开青春期秘密档案里的原罪
那曾因叛逆出逃到火车站的一代少女
被谁带走——去了哪里——
如今安在？
可我并不完全无辜——我曾是
懦弱的同犯
随从过冷漠。曾是麻木的包藏者
曾因在说谎者面前与其他沉默者
共用一根封条而受益
谁和我现在一样仍无力自拔？
但我盼着与尚有愧疚能力的你
一起从黑暗狭窄的心灵
破茧而出。就是此刻。现在
天空外那无以名状的眷恋
有多少特别的事物仍被深藏
在漫长的无以名状的生活中
回首
刘原
突然就有圆月撕裂乌云，驱逐星盏
北胜浜
因此闪烁波光，因此显得暧昧
因此泛起溺亡的月季那粉龙的第一声呻吟
他的爱情下河
她的魅力上岸
双双目送又慢慢被乌云蚕食的圆月
星盏重获光明
我是猫
路也
我有疏离的神情
缺乏狗的热忱
从来不说“谢谢”
风吹过耳朵，叫耳旁风
生来就长着胡子，巾帼不让须眉
尾巴不是用来摇着乞怜的
只供自己转圈追逐，咬着玩
一根竖起来的天线
接收外星球信号
每次走过镜子
里面另一只猫都想跟我谈谈苏格拉底
坐着高铁穿过秋天
牛庆国
这么快
秋风中起伏的旷野
枯草中沉默的群山
以及风雪的隧道
就都留在了身后
这么快，秋天过了
冬天也过了
春天是下一个车站
但也只是短暂的停留
一个人一直坐在高铁上
这么快
就过了中年
彷徨（节选一）
潘维
邮筒，静立闹市区的街边 ，
墨绿色圆柱体，像春天的孤儿，
在风雨交织的人流中等待长大。
不时的，信件被塞进窄扁的孔洞，
杂乱地堆积在一块，
种种因果连同尘世的悲欢，
注定了每天傍晚，邮递员扛着帆布袋，
让一切归于空空荡荡。
夜，从烟囱里涌出，
逐渐冷却成木炭的黑；
少年攥着口袋里的信，紧张着
自己的瘦怯，雨水已刀削了他十几个春秋，
没有什么营养可以让他放弃
竹子般的沉默，
仿佛十九世纪所栽植，那浪漫
加深了衣服褶皱的浓度。
水泥电线杆上的路灯，悬挂着
暗黄的光，飞蛾扑翅着
那一抹——比稻草多，
比遗忘少的暖；
在苦难便宜的年月，
理想也不可能珍贵。
但这是县城，少年的彷徨
属于人类，不属于神。
壁炉
潘洗尘
所有的诗
到了这里
才算真正到达了终点
我读一遍
再经过火的阅览
才清楚哪些是灰烬
哪些是
诗的舍利子
山雾
桑克
山雾弥漫，
里面看不清楚是一定的。
为什么要看清楚呢？
害怕不可见之物。
害怕未知。
所以你才喜欢怀旧，
喜欢看老电影，喜欢看昔日的报纸。
你不害怕奇谈怪论？
怕是怕的，
毕竟已经过去了，
那疼只是记忆，而新来的
这疼实在太新鲜了。
忧虑睡中消逝，
醒来是空旷的冬天的荒野。
近处是雪，远处是雾，
只穿了背心裤衩。
还有比这更惨的。
老虎，地震，从雾中奔来的战争。
一个营地。往好里想想，
至少活着。
活着就能
等到最后的或者拖后的结果。
雾散。后面还是老样子，
只是没有雾而已。
没有雾，
就没有了莫名的担心和
超大的想象。为什么之前不忽视雾呢？
假装它不在那里。
太容易受影响了。
细节尤其影响情绪，上司的一个脸色，
股票的一个小数点，一句未提名字的文学批评，
瞬间放大惊心。
痴呆或者冷漠
其实是真正的保护伞。
你什么都不知道就清净了，但是
你也死了。
更好的方法是有的，
不为雾迷，又能在活着时
享受美酒加咖啡，享受春风沉醉。
哦，更好的方法。
树
——赠惊涛
树才
“世上最好看的是树”——
惊涛写的，把我心打动
我有一颗树木做的心
伴着幼苗、小树、老树……
“凡生命都有树的形态”——
尼采说的，大意如此
作为树梢，要拼命生长
作为根，要扎向地心
向上或向下，生命都
需要：反向的力绷紧了
身心！看到树，抚摸它——
深夜我都会停下脚步
隐秘的河流
旺秀才丹
好像世界一片寂静
但是分明有一条隐秘的河流
日夜不息，时缓时急
一路奔向江河湖海
汇入浩瀚的大洋
这条隐秘的河流
亦似我们的血肉之躯
心脏一直在跳动
呼吸从生到死不停歇
血液循环往复，一遍遍流经全身
这隐秘的续流
也是树木山川的命运
沧海变成了桑田
成住坏空贯穿了万物
在这条隐秘的河流面前
夏天生夏天死的虫子
冰对它竟然成了
永远无法企及的
陌生的世界
樱花辞
赵野
一
流窜的谶谣将质疑
一段樱花辞的合法性
树的每部分疯狂生长
像要寻找一把枪
花影灼灼，鸟记起前世
它们在树梢上悟空
沉思过樱花的人
会长出怎样的白发
二
让我想想，策兰
可曾对樱花说过什么
他撕裂了一片片花瓣
再把光浇筑进去
刽子手的语言，让花
开出死亡的味道
他数着杏仁就去了
谁也不能战胜他的死
三
落日有庞大过往
像不被待见的词根
花辞别树，世界就此消失
时间不知所终
鱼从龙溪水跃起
大声问，要如何烹我
词语骏巡在风里
来来去去欲留下意义
四
诗的第一义，原在
第一朵樱花的开放中
苍山上空，雪的低音
追逐着每一条鸟道
樱花等着被言说
祖传的语法早已过时
它找到属于自己的路径
在命运前屈膝卑躬
五
这盛景如你所愿
大地撮来不过一粒黍米
樱花从来不纠缠往事
自带救世的信息
我们活成了时代的眼泪
神的愿望总被误读
这个人间终要别过
春风不善，我自灿烂
回响录：
王夫刚：诗人，首都师范大学2010/2011年度驻校诗人，《诗刊》社中国诗歌网编辑。
进入2026年，《诗林》陆续推出“80年代校园诗人新作展”。为什么要把“80年代校园诗人”拎出来单列一章？如果你经历过那个年代轰轰烈烈的校园诗歌运动，就不会产生这种本不存在的疑问——就诗歌而言，大学有着天然优势，20世纪80年代的大学是这优势中的天花板。我生逢其时，却不幸被大学拒之门外，只能沦为其中看客（这份遗憾至今成立）。后来，我跟很多校园诗人成了朋友，曾在各种场合、各种文字中，看他们“骑鹤还故乡”，听他们“复忆当年勇”。作为一个固执的写作者，我既不崇拜他们也不忽视他们，私下更愿意在“80年代校园诗人”和“80年代校园诗歌”之间寻找差异——我喜爱的诗人阿米亥说过，“真正的诗人总是忘记自己是个诗人”，这意味着，诗歌允许不设底线地消解诗人身份。我喜爱的另一位诗人博尔赫斯则说得更为露骨，他不相信流派，不相信年表，不相信标明创作年代的作品，认为诗歌应当是匿名之作。按照上述观点，诗歌文本将处于一骑绝尘的位置，而诗人的“当年之勇”无非诗歌的剩余，无非记忆的一地碎片或者一声叹息。同理，我努力回忆我的20世纪80年代阅读，试图罗列一些记忆犹新的诗人名字和诗歌事件，则属于南辕北辙的失误在挽留诗意的道路上勉为其难——与其说我熟悉诗人西川，熟悉诗人朱文，熟悉诗人苏历铭，熟悉诗人薄暮，熟悉诗人李南，熟悉诗人路也，不如说他们的诗作曾经局部修订我对诗歌的表述。在没有更多机会读更多大师诗作的年代，80年代的校园诗歌顺理成章地填补了我的青春期阅读，使我对其怀有一种迄今仍在的敬意。
2024年12月，第七届草堂诗歌奖在成都揭晓，我幸运地成为获奖诗人，颁奖典礼上我和“大学生诗派”发起者、本届草堂诗歌奖评委尚仲敏第一次相遇，谈及当年读他的诗《卡尔·马克思》，读他的诗句“他们不让我放声歌唱，那就大哭一场”，恍如昨日。想到我们均已年逾五旬，在既可以放声歌唱也允许大哭一场的当下却失去了对放声歌唱和大哭一场的执着，我们忽然沉默下来。而80年代校园诗人不是诗歌的“活化石”，是“依然生长的树”和“移动的森林”，他们与诗歌史达成的隐形协议似乎从未作废。400年前，我村前辈诗人王乘箓写“狂吟书未了，留壁待重来”，80年代校园诗人薄暮则写“无数候鸟从秋天起飞/从我的胸口起飞”，其实那是字体加粗的爱在我们喉咙里呐喊，是行距变宽的梦拒绝在时代和历史的出入口醒来。情况就是这样，树枝和绞索悬在纸上不停晃动，有对号入座的生长愿景，也有终止对号入座的暴力美学，“留壁待重来”可真是一种既让人神魂颠倒又让人无法忍受的命运。
注：以上诗、文摘选自《诗林》2026年第1、2、3期
刘波：河北大学文学院教授
20世纪80年代的校园诗人是中国当代先锋诗歌运动的主力军。这群先锋诗人充满青春的活力与生命的本真，他们在诗坛脱颖而出，恰如被柏拉图逐出理想国的一群直面日常的朝气青年——以诗性的灵魂与同行碰撞、交流，用脚步丈量青春的边界，以文字书写人生的现场。就此而言，80年代的校园诗人是五四运动后真正富有觉醒精神的一代人——他们以启蒙的意识、创造的热情，以及反叛的姿态与自由的立场，为长期沉寂的中国文学注入了新的理想主义精神。这些诗人的写作，催生出了丰富的文学流派与社团。正是这些由校园诗人构成的流派与社团，为中国当代文学史赋予了青年性与先锋性的双重价值。当然，随着90年代的终结和21世纪文学中心的位移，许多校园诗人已停止写作，但仍有一部分坚守在诗坛，他们逐渐摆脱了青春写作的情绪化和单一性，转向更具专业精神和思辨性的创作路径。他们的写作不仅为后来者提供了镜像与参照，更重要的是，他们建构的校园诗歌传统被各代际的诗人继承，并在与时俱进中实现了深度的创造和当代转化。
如今，大学里仍然在不断涌现出更年轻的校园诗人。或许正是在继承80年代校园诗人的传统，以及他们对诗歌的执着与坚守后，这些年轻诗人才真正意识到：自己的写作不仅是青春生命的注脚，而且也是对当年先锋诗歌写作的丰富与强化。80年代的校园诗人从青春写作到中年写作，再到如今的“晚期风格”，真正构成了一代诗人相对完整的写作历程。相较于80后、90后等代际命名与划分方式，80年代的校园诗人不仅通过不同阶段的写作完成了一代人的精神启蒙，更是在当代诗歌美学价值观的重塑上确立了更高的起点。
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