4月26日上午，“未来文学视域下的城市诗歌创作”研讨会在深圳罗湖荔湖书苑成功举办，该活动作为“第三届梧桐山诗歌会・春天送你一首诗”的重磅环节之一，结合深圳的改革创新经验，聚焦城市诗歌创作在未来时代的发展方向。中国作家协会主席团委员、著名诗人杨克，鲁迅文学奖获得者、北京外国语大学国际商学院教授杨晓民，罗湖区文联主席杨冰，深圳出版社副总编辑张绪华，罗湖区文联副主席魏文芳，鹏城文学院负责人黄寻，北京大学艺术学院教授陈均，中国诗歌网总编辑金石开，武汉大学文学院教授、博士生导师汪树东，广东省作家协会诗歌创作委员会主任、广州市作家协会副主席黄礼孩，广东省作家协会诗歌创作委员会主任、《作品》杂志副总编郑小琼，中国诗歌学会理事、广东省作家协会诗歌创作委员会副主任方舟，深圳市作家协会副主席、罗湖区作家协会主席谢湘南等来自全国的三十余位重量级诗人、学者、评论家出席活动并参与研讨，活动由深圳市作家协会专职副主席、秘书长秦锦屏主持。
杨冰在致辞中欢迎各位以诗为名共赴深圳之约，“昨天在鹏城之巅梧桐山举办山顶直播会，吸引超1.5万观众观看，点赞突破8万，让诗歌被更多人看见，今天我们来到鹏城心脏——荔湖公园，从顶峰到湖心处，会发现深圳不只有钢筋水泥和高速度，更有人文关怀与诗意。希望大家围绕城市诗歌创作、新大众文艺、培育青年人才等方向贡献智慧，让罗湖文艺行稳致远。”
杨克由《我们还有抒情的能力吗》一文谈到，诗歌的本质还是抒情，叙述只是一种策略。当下我们应当开阔视野、拥抱时代。我们这代人撞见了农业、工业、商业和智能虚拟四种时空，写作也应呈现这种变化。特别是在深圳这样的科技之都，应该有科幻诗歌。我们生活在一个动漫的时代、游戏的时代，我们的诗歌要打开思路，写出与这个时代相关联的、有新意的作品。
杨晓民围绕“双基时代”的文学变革提出，碳基生命与硅基（AI）共存的时代来了，作家概念在发生变化：一个是人类的写作，一个是人机合体，一个是AI的写作。将来真正的作家没有了，将是人机的复合体。我坚持不可让渡的碳基性，但拒绝AI，将必死无疑。
陈均认为网络带来的状态是“既在这里又不在这里”，这为写作带来压力，也带来动力。深圳是一座多面多维的城市，人们如同《清明上河图》手卷里“人在画中游”，既在画中游，也在观看和品鉴城市长卷。当我们面对像深圳这样复杂多面的城市，应当汇聚古今，让城市的前世、今生与未来汇在一句诗里。
金石开由诗歌的文体特征谈到，诗歌的本质在于它的表现手法，而非表达的内容，不要把思想文化内容绝对化和本质化，就像谢冕老师说的，“不要过于哲思、过于深刻，要天真、要纯粹、要抒情”。诗歌是不可翻译的，可翻译的是思想，不可翻译的是节奏、意象、修辞、表现方法。只有承认这些，才能实现诗歌表现方法与内容的统一。
汪树东梳理了城市诗歌的发展脉络，从五四时期新诗诞生以来，中国新诗始终在探索城市书写的难题。“神的踪迹在大自然里，在高原雪山上，在乡村的牛背上，肯定也在城市里，在网络里，在人工智能里，在快递员奔忙的身影里。当代诗歌可以追踪城市里神的踪迹，帮助现代人在城市的漂泊中重新寻觅到精神的锚点。一旦人有了精神的锚点，就不怕漂泊，就能够把城市变成风景。”
谈及城市诗歌，黄礼孩说，我们的积累确实不够。但丁写佛罗伦萨，波德莱尔写巴黎，包括阿赫玛托娃写圣彼得堡，都经过了很长时间的积淀，一个诗人要深入城市肌理去书写它的秘密。
城市的核心在“市”（工商业），而非“城”（建筑），郑小琼说，城市诗歌不应只写高楼大厦，应关注商业、技术、冒险与创新精神。她努力将商业冒险精神、技术创新精神融入诗歌创作。方舟认为，城市文学创作需远离标签化写作，远离空洞叙事，城市文学要提倡在地笔触，要有现代性的表达。
赵目珍预测，未来城市诗歌从动态数据流中获取灵感，将数据背后的情绪转化为隐喻。当人机协作不断拓展语言的边界，文本可能越发碎片化，短诗在未来科技发达的时间内会更有生命力。
在安琪看来，深圳诗人天然具备书写城市的优势，深圳诗歌以城市诗为主，农业诗很少。早期打工诗歌是重要类别，郑小琼、方舟等以此为起点走向国际。一个词汇需要经过不断书写才能获得诗意，深圳在城市诗歌写作方面走在中国乃至当代世界的前沿，值得各地诗人学习，让自己获得书写当代的能力。
卢辉提出，人机共生的时代，科学技术是第一生产力，语言是否也是一种生产力？到底什么样才是我们的诗歌？它的边界越来越模糊了。城市诗歌不应是冷冰冰的机器排列，而应成为这个时代最重要的感官。无论农耕文明还是现代文明，诗歌都要体现时代温度。
黄成松从AI为城市诗歌创作赋能的角度谈到，AI时代，诗歌的工具与载体在变，但人文内核、城市根性、诗性本真始终不变。技术是辅助，不是替代；是赋能，不是消解。诗人仍是创作主体，城市生活仍是源头活水，审美与精神仍是核心追求。
李啸洋谈到，诗歌擅写“慢”的经验，而对速度与“快”的书写则缺乏好文本。可以尝试将速度与技术融入创作，希望读到描写火车、速度、剧烈变化的诗歌。
马春光从“自然城市”的角度提出，城市诗歌中的自然书写是未来重要维度。城市与乡村并非二元对立，城市中也有山水田园。城市诗歌正从世纪初的打工诗歌，转向以自然生态审美为主要面目的新阶段。关键是如何把城市中的自然（自然审美、自然体验）挖掘、体现出来，在这方面诗歌大有可为。祝立根谈到了地域性写作和城市诗歌的关系，并肯定马春光的观点，坚信诗人应当追寻神性的踪迹，做坚定的追光者。
吴撇引用一句童诗，“避雷针太瘦，因为它太挑食，只吃雷电”，孩子巧妙地构建起现代文明、城市文明和内心田园的关联。当代生活是不是另外一种自然？诗歌写作的关键是艺术化、陌生化的表达，在城市当中找到万物彼此之间的诗意联结。
许燕转以榕树“气根”比喻新移民扎根的现象，如今技术极大地改变了我们的现实，诗人应面向虚实结合的新城市生态进行创作。许晓雯从事艺术策展，她倡导“诗性策展”，用诗歌和艺术构建城市美学理念，融合诗歌、艺术与空间，这或许是未来诗歌传播的样本。
温雄珍认为，从打工文学到新大众文艺，都是时代的缩影，新大众文艺更加强调深入生活。写作是表达自我的方式，也是传递城市与个人情感的精神支撑。作为一名写作者，关键是好好写出自己想写的东西。郑泽鸿认为立足未来文学视域，重新审视城市诗歌的创作与传播，本质上是在追问：我们该如何以诗，为时代立心，为城市立魂，为人类安放漂泊的肉身与孤独。
对于未来的诗歌传播，诗人们也纷纷建言献策。王单单认为，传播不一定非要在精致的场所，可以在旷野、山洞、边境，甚至让科技失效的地方，如在山洞中举办分享会，无法连接蓝牙，诗歌反而更加拥抱自然。关键要让诗歌走出书斋，进入更广阔的空间。
张斐谈到，现代传播需十八般武艺，做到可读、可听、可看、可互动，雅俗共赏，增强大众的互动感和参与感。李速提及昨天的山顶读诗会直播后，家里钟点工发来微信称赞活动真好，并问有没有下集，喜爱诗歌和即将爱上诗歌的人比我们想象的更多，这就是活动的意义。
苏桃建议，可用短视频重构诗歌的生命力，用数字技术实现意象三维延展，如AI诗电影，诗歌传播要接地气，未来的城市诗歌应当出现在城市空间、出现在每个人的日常里。若离讲述自身创业经历，证明诗歌可以改变命运，从博客写诗到出版诗集，到因诗歌进入世界五百强，她建议当下诗歌可多借助短视频和有声读物打破圈层，拓宽传播途径。
张绪华感谢大家来到荔湖书苑，这里是城市中连接自然、放松心情的地方。鹏城文学院将以新大众文艺和城市书写为落脚点，目标是出作品、出人才、建平台、创生态，希望能够把我们深圳城市文学的土壤培育得更加丰沃，生长出更多好作品、好作家。
出席研讨会的还有中国诗歌学会常务理事、中国诗歌学会新媒体部主任安琪，中国诗歌学会理事、三明学院客座教授卢辉，青年诗人、中国作协会员黄成松，云南省作协诗歌创作委员会副主任兼秘书长王单单，北京电影学院副教授李啸洋，山东大学诗学高等研究中心副教授马春光，东莞市文艺评论家协会主席、东莞理工学院国际设计学院负责人许燕转，福建省文艺评论家协会副秘书长、泉州师范学院客座教授吴撇，昆明市作协副主席祝立根，烧烤诗人、广西兴业县作家协会副主席温雄珍，全国新工业诗歌联盟副秘书长，中国国家画院访问学者许晓雯，供职于福建省文联、《诗刊》社第39届青春诗会学员郑泽鸿，国际汉语诗歌协会副理事长、武汉岳飞文化研究会理事若离，诗人、画家苏桃，深圳市南山区作家协会副主席赵目珍，香港《文汇报》高级编辑张斐，深圳诗人、独立设计师李速，鹏城文学院编辑许超，《诗刊》编辑罗曼，中国诗歌网编辑张永锦。
本届活动由深圳市文学艺术界联合会、中共深圳市罗湖区委宣传部、深圳市罗湖区文学艺术界联合会、深圳市罗湖区商务局、《诗刊》社、鹏城文学院主办，中国诗歌网、深圳市罗湖区作家协会协办。
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